Tribute to Blue

Il y a quelques temps Ginger Davis Allman, polymériste de talent, rédactrice du blog The Blue Bottle Tree et de Polymer Clay Love, proposait un tutoriel pour créer des boucles d’oreilles, accompagné de gabarits de sa création. Ce qui m’a immédiatement attiré l’œil, ce sont quelques unes des formes qu’elle avait imaginées, des U inversés, des silhouettes libres très intéressantes. Je n’ai pas hésité longtemps avant d’acheter son tuto, tout ce que fait Ginger est toujours hyper bien réalisé.
Et me voilà donc avec 28 pages de formes diverses, certaines m’inspirant immédiatement des projets.
Je ne sais pas trop pourquoi, je ne fais plus de boucles, ce n’est pas le support que j’exploite le plus naturellement.
Et puis, une idée m’est venue, pourquoi ne pas créer une série de boucles en me donnant quelques règles à respecter, histoire de me fixer un cadre et un but ?

J’ai donc décidé de créer :

• 14 paires de boucles
• chacune d’entre-elle avec une technique différente
• uniquement avec les templates proposés par Ginger
• toujours dans une dominante de bleu, comme un clin d’œil à Ginger dont c’est la couleur préférée

Les toutes premières ont été super faciles à créer, soit parce que le concept a tout de suite fonctionné, soit parce que, cela arrive parfois, j’étais dans une sorte d’état de grâce où tout me réussissait… Puis cela s’est compliqué, bien entendu.
J’ai une boîte pleine de tentatives ratées, d’idées géniales totalement pourries et de choses juste moyennes. 14 modèles différents ce n’est finalement pas si simple car on a tendance à vite revenir à ce que l’on sait/aime faire. Je me suis donc imposée d’utiliser des techniques dont j’use peu, y compris pour les montages.
L’exercice s’est avéré passionnant. J’ai ressorti du matériel que je n’avais pas utilisé depuis longtemps, retravaillé de vieilles techniques, découpé, martelé des métaux, essayé des choses… Cela a aussi été l’occasion de faire le point sur mes connaissances, mes préférences, mes lacunes. Car, oui, je ne cesse de réaliser à quel point j’ai encore beaucoup à apprendre !
Je crois bien que je répèterai l’expérience dans quelques temps, avec d’autres contraintes qui ne sont, finalement, que des prétextes à s’amuser !

Voici les 14 paires (pas du tout dans l’ordre de leur réalisation), parfois accompagnées d’une petite explication.

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Some times ago, Ginger Davis Allman, a talented polymer clay artist and writer on The Blue Bottle Tree and Polymer Clay Love blogs, offered a tutorial to create earings, with templates she designed. What immediatly catched my eye were some of the templates she created, inverted U, very interesting free hand shapes. I did not hesitate for long and bought her tutorial, everything Ginger does is always perfectly done.
And here I am with 28 pages of different shapes, a few of them inspired me straight away. I don’t know why but I don’t make anymore earings, it’s not the medium which comes to me naturally.
Then I had an idea, why not create a set of earings giving myself some rules to respect, in order to set a framework and a goal ?

So, I decided to create :

• 14 earing pairs
• each one with a different technique
• only with Ginger’s templates
• always in a blue dominant, as a nod to Ginger’s favorite color

The very first ones were really easy to create, either because the concept worked perfectly, either, it sometimes happens, because I was in a state of grace where everything was successful… Then, of course, things became complicated.
I own a box full of failed attempts, great ideas totally lousy and “just not bad” things. 14 different pieces is not that simple after all, because we tend to quickly return to what we know/like to make. So, I forced myself to use techniques I hardly apply, including assembling.
The exercice turned out to be exciting. I got out again material I did not use for a long time, worked again old techniques, cut, hammered metals, tried things… It was also an opportunity to review my knowledge, my preferences, my shortcomings. Because, yes, I keep realizing that I still have a lot to learn !
I do believe I will repeat the experiment in a while, with other rules, these being ultimately only pretexts to have fun !

Here are the 14 earing pairs (not at all in their making order), sometimes followed by a small explanation.

Je suis passionnée par la préhistoire (et plus particulièrement par le Néolithique mais j’en parlerai dans un prochain article car je travaille depuis un moment sur un collier dédié à cette période)
Les motifs de ces boucles sont des signes courants du paléolithique mais aussi quelques motifs rupestres plus récent du nord de l’Afrique (Paléolithique supérieur)
Les motifs se superposent comme c’est parfois le cas dans les grottes, témoignant du temps et du passage des hommes.

Non, ce n’est pas un Mica Shift, pas tout à fait. J’ai fabriqué ce beau bleu métallique qu’aucun fabricant de pâte n’a l’idée de vendre (j’vous jure !) à partir de l’Acier de la gamme Metallic de Cernit et d’encre Pinata bleue.
Mais je me suis laissée dire que l’on pourra bientôt trouver un bleue métallique magnifique…
Les pétales sont réalisées avec des poudres à embosser dont je suis très très amoureuse ces derniers temps.

Ces boucles sont le fruit d’expérimentations en cours.
Je dois dire que j’adore cet effet que je n’ai pas fini de varier et triturer.

La polymère est ici travaillée comme du papier, roulée, déchirée, superposée, colorée.
La forme en goutte tombe vraiment joliment lorsqu’elle est portée.

Polymère et résine. Je trouvais l’idée amusante mais j’ai bien galéré.
Et en plus c’est quasiment impossible à photographier !

Parfois les plus beaux effets sont les plus simples.
Je ne me lasse pas de travailler avec les encres qui donnent toujours des résultats forts en couleur.

J’aime bien le Terrazo et j’ai naturellement imaginé une façon de le rendre en polymère. Par contre, j’ai du faire 5 modèles avant d’en trouver un qui me satisfasse. Vous n’avez pas idée des heures que j’ai passé à poncer pour rien.
J’avais au départ l’idée de pièces à larges facettes, je vous laisse imaginer le ponçage, face par face… Je me suis un peu entêtée avant de finalement partir dans une toute autre direction en associant Terrazo et laiton dans des formes plutôt années 60.

Un craquelé, fin, très délicat, comme je les aime, rempli d’un discret dégradé de bleu et une fissure comblé d’or. Il ne m’en faut pas plus pour être heureuse.

L’une des toutes premières paire réalisée. Je suis gravement addict aux paillettes et je cherche toujours comment les utiliser sans que cela soit too much.

Je suis en amour avec cet effet velours et ces couleurs chatoyantes mais aussi avec la forme imaginée par Ginger.
Les poudres Caméléon offrent des reflets de couleur changeants toujours fascinants.

Un peu de poésie avec ces boucles finement gravée d’un paysage nocturne.

Ici j’ai voulu jouer avec les minéraux imaginaires, un marbre bleu, de l’agate, un verre craquelé.
J’y ai associé de l’aluminium martelé et coupé pour donner au montage un aspect un peu tribal, une tribu glacée du grand nord.

Cette paire m’a été inspirée par un poème de José-Maria de Heredia, Le récif de corail, dont voici les premiers vers :
Le soleil sous la mer, mystérieuse aurore,
Éclaire la forêt des coraux abyssins
Qui mêle, aux profondeurs de ses tièdes bassins,
La bête épanouie et la vivante flore.
…

Poudres pailletées, mes amours… Oui, encore du glitter !
Mais avouez que c’est beau quand même.
Ce sont les boucles précieuses d’une reine de Saba oubliée.