Take shelter

Take shelter, “se mettre à l’abri” ou littéralement “prendre abri” est une expression en anglais que j’ai toujours aimée.
Prendre abri pour soi, prendre soin de soi, prendre la décision de se mettre en sécurité. Cela se rapporte aussi pour moi à la notion de cocon protecteur, de nid, chaleureux et intime : la caverne sacrée de la préhistoire, l’habitat troglodytique, le berceau, les bras de celui que l’on aime.
Nid, refuge, isolement, introspection…
Voici les quelques mots qui peuvent accompagner cette création suspendue.

J’ai commencé cette pièce il y a 3 ans en réalisant les sphères puis j’ai du m’arrêter là par manque de temps. Mais je tenais vraiment à la réaliser, au contraire de certains projets débutés que je laisse tomber parce que de nouvelles idées me paraissent plus prometteuses. Ce thème est important pour moi, encore plus depuis le décès de ma maman et le manque que cela entraîne.
Ces dernières semaines j’ai donc achevé cet ensemble, me donnant pour objectif de la proposer au concours de cette année de l’IPCA qui organise une “exposition” virtuelle mondiale à partir du 6 février 2021 (cliquer ici) Les membres de l’IPCA voteront pour leurs pièces favorites dans différentes catégories. J’ai présenté la mienne dans la section Three dimensional work (pièce en 3 dimensions)
Cette création a représenté un travail important tant sur la structure que sur la surface. J’avais dessiné il y a quelques années cette forme de larme en taille réelle avant de me préoccuper de savoir comment la créer et la rendre solide.
Du fil de fer renforce la partie la plus étroite de la suspension mais tout le reste est en polymère. J’ai pu passer une belle quantité de pâte très moche pour former la base (joie !) que j’ai ensuite couverte de plusieurs dégradés.
Ce qui m’a pris le plus de temps, comme souvent, c’est la recherche puis la fabrication des couleurs. 5 couleurs différentes en dégradé pour le fond et pour chaque nid, puis 6 nouvelles couleurs pour les cannes qui forment les ocelles des sphères, puis 3 nuances pour les centaines de pois et encore de nouveaux tons pour la patine… Je viens de faire un total, pour voir : 48 !
Heureusement que l’on ne fait pas ce genre de compte idiot quand on crée, on deviendrait dingue.
Vous imaginez sans problème (du moins les polyméristes parmi vous) la taille des dégradés pour couvrir la pièce complète de haut en bas, ni facile à réaliser ni à manipuler.
J’ai pas mal poncé aussi. Je voulais vraiment une forme douce, naturelle, aux jolies courbes mais j’ai gardé un aspect satiné, surtout pas brillant. J’adore cette silhouette de goutte très naturelle, je la trouve élégante et je la travaillerai à nouveau car d’autres idées me sont venues lors de la réalisation de ce projet.
Je n’imaginais pas de laisser mes abris vide, j’ai donc créé des personnages pour les peupler. Le modelage n’est pas vraiment mon domaine, j’ai opté pour des figures très simples, un peu mystérieuses avec leurs manteaux noirs mat et leurs visages métallisés (couleur onyxite précisément) L’un, debout, penche légèrement la tête pour regarder le spectateur, l’autre s’est endormi, la tête posée sur son bras. Dans la dernière sphère reposent des œufs. Peut-être de futurs nids ? L’intérieur des boules est habillé d’une “laine” acrylique toute douce que j’ai cousu en spirale. J’ai eu beaucoup de mal à photographier l’intérieur des sphères. Ils sont parfaitement lisibles pour l’œil du spectateur mais l’appareil photo ne veut pas les voir !
Notez aussi que cette suspension peut aussi bien se voir de face que de dos et peut-être suspendue de façon à pouvoir tourner autour. Les sphères sont décorés sur tout le tour, comme vous le verrez sur les dernières photos.
Chaque élément mesure environ 50 cm de haut et 15 cm de large. L’ensemble, destiné à être suspendu, fait 70 cm de haut sur 40 cm de large et 35 de profondeur. C’est la plus grande pièce que j’ai réalisée jusqu’à présent mais son volume est très beau, fluide, intriguant. On a envie de s’approcher et de faire les curieux. Ce qui est conseillé car le décor des sphères révèle beaucoup de détails.
J’espère que cette création, importante pour moi, vous touchera un peu et que vous y verrez ce que j’ai souhaité transmettre.