{"id":1839,"date":"2012-12-04T07:04:26","date_gmt":"2012-12-04T05:04:26","guid":{"rendered":"http:\/\/veesuel.fr\/?p=1839"},"modified":"2014-08-15T00:48:53","modified_gmt":"2014-08-14T22:48:53","slug":"papillons-au-soleil-levant-sac-a-main","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/veesuel.fr\/?p=1839","title":{"rendered":"Papillons au soleil levant – Sac \u00e0 main"},"content":{"rendered":"

Les fringues et les chaussures, bof, je ne suis pas accro comme certains.
\nLes sacs \u00e0 main, par contre… J’ai beaucoup de mal \u00e0 r\u00e9sister \u00e0 un beau sac, d’ailleurs, je n’y r\u00e9siste pas.
\nMon cher\u00e9tendre sait parfaitement quand il vaut mieux changer de trottoir lorsqu’on se ballade en ville.
\nC’est pourquoi lorsqu’on nous a propos\u00e9 le challenge ayant pour th\u00e8me “Sac \u00e0 main” je n’ai pas h\u00e9sit\u00e9 longtemps (sur le blog Parole de p\u00e2te<\/a> les diverses cr\u00e9ations r\u00e9alis\u00e9es lors de ce challenge)
\nDe plus, cette fois-ci, il ne s’agissait pas de r\u00e9aliser un objet ou un bijou ayant pour sujet le sac \u00e0 main mais bien un vrai sac<\/strong>, un que l’on puisse utiliser, de taille “normale”.<\/p>\n

<\/p>\n

Il y a beaucoup de sacs mythiques que j’adore mais l’un d’eux particuli\u00e8rement : le sac Pagodon<\/strong> de la marque Kenzo<\/strong>. Cr\u00e9\u00e9 en 1998 par Antonio Marras, directeur artistique chez Kenzo, il adopte la forme d’un seau avec une anse arrondie. Il s’inspirerait des petits paniers en osier qu’arborent les japonaises lors de c\u00e9r\u00e9monies traditionnelles. Le sac existait au d\u00e9part en 2 tailles mais la grande a \u00e9t\u00e9 arr\u00eat\u00e9e et ne subsiste plus aujourd’hui que la “petite”.<\/p>\n

\"\u00a9Kenzo\"Sacs Pagodon unis \u00a9 Kenzo
\nSur la photo ci-dessous on aper\u00e7oit la forme l\u00e9g\u00e8rement oblongue du corps du sac.<\/em><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Comme je l’ai d\u00e9j\u00e0 expliqu\u00e9 dans cet article<\/a>, je suis une grande amoureuse des motifs traditionnels japonais. Ce challenge m’a donc permis de rendre un hommage au Japon \u00e0 la fois gr\u00e2ce \u00e0 la forme du sac Pagodon mais \u00e9galement \u00e0 travers les ornements typiques du pays du soleil levant.<\/p>\n

J’ai pris le temps de faire quelques photos lors de la fabrication. Vous trouverez donc ci-dessous une sorte
\nde reportage illustr\u00e9 dans lequel j’explique les diff\u00e9rentes \u00e9tapes.
\nCependant si vous souhaitez uniquement voir les photos du sac termin\u00e9, elles sont tout en bas
\nEt comme d’habitude vous pouvez cliquer sur les images pour les voir en grande taille<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Il vous suffit de cliquer sur les titres en rose pour afficher les articles.<\/strong><\/span>
\n Cliquez \u00e0 nouveau sur les titres pour masquer.<\/strong><\/span><\/p>\n

Forme et pr\u00e9paration<\/strong><\/span><\/a><\/span><\/p>\n

\n

D\u00e8s le d\u00e9part l’affaire \u00e9tait compliqu\u00e9e car le sac Pagodon a une forme inhabituelle : un c\u00f4ne tronqu\u00e9 \u00e0 l’ouverture pas vraiment ronde mais plut\u00f4t oblongue. Je souhaitais garder la forme et les dimensions exactes du sac. Un peu de g\u00e9om\u00e9trie avec cher\u00e9tendre, puis de d\u00e9coupage et j’avais un gabarit en carton pour travailler. Le corps du sac \u00e0 plat se pr\u00e9sentait sous la forme d’une section de demi-cercle (voir photo) Le montage de la forme du sac a \u00e9t\u00e9 l’occasion d’une bonne prise de t\u00eate : comment faire tenir ces bouts de cartons ensemble alors que la colle ne collait pas ? C’est \u00e0 ce stade que j’ai failli abandonner, ne parvenant pas \u00e0 maintenir la forme l\u00e9g\u00e8rement oblongue du sac. Finalement, quelques jours plus tard j’ai pens\u00e9 au papier gomm\u00e9 pour assembler le tout et, apr\u00e8s s\u00e9chage du carton humidifi\u00e9, j’avais enfin ma forme de seau impeccable.<\/p>\n

\"\"<\/a>Dessous le gabarit trac\u00e9 sur papier, on en voit ici la moiti\u00e9,
\ndessus le carton l\u00e9ger dans lequel j’ai d\u00e9coup\u00e9 le gabarit du corps du sac.<\/em><\/p>\n

Puis il a fallu choisir parmi diverses possibilit\u00e9s de motifs. J’ai finalement opt\u00e9 pour les papillons et le sakura (fleurs de cerisier) apr\u00e8s avoir h\u00e9sit\u00e9 avec carpes Ko\u00ef, grues et autres motifs.
\nJ’ai commenc\u00e9 par r\u00e9aliser un Mokume Gane dans diff\u00e9rents tons de bleu car je voulais situer la sc\u00e8ne sur un ciel matinal d’un beau bleu lumineux que je pensais, au d\u00e9part, r\u00e9aliser enti\u00e8rement en Mokume. Pour donner un aspect encore plus japonais \u00e0 ce ciel, j’ai r\u00e9alis\u00e9 une canne “onde”, un motif que l’on trouve souvent sur les papiers japonais.
\n\u00c0 partir de la couleur du ciel, j’ai fabriqu\u00e9 5 couleurs qui m’ont ensuite servies \u00e0 cr\u00e9er mes cannes : un rose fuchsia, un beige, un rouge cramoisi, un bleu turquoise et un bleu canard, couleurs auxquelles est venu s’ajouter l’or.
\nEnfin, j’ai fabriqu\u00e9 mes cannes :
\n– la canne fleur de cerisier est r\u00e9alis\u00e9e dans des tons de beige, de rose tr\u00e8s doux obtenu \u00e0 partir du fuchsia cit\u00e9 plus haut et or. J’ai \u00e9vit\u00e9 le blanc pour les p\u00e9tales de fleur car je voulais une couleur douce, moins contrastante que le blanc.\u00a0 La fleur est un mix entre la fleur de cerisier de Cristalline<\/a> et un mod\u00e8le de Donna Kato.
\n– les 2 cannes papillons diff\u00e9rentes, dont le dessin est sorti directement de ma t\u00eate utilisent tous les tons cit\u00e9s plus haut. Cela a \u00e9t\u00e9 le gros morceau \u00e0 faire car chaque aile est compos\u00e9e d’une soixantaine de parties, des cannes cibles d\u00e9grad\u00e9es, des cibles dans des cibles, des d\u00e9grad\u00e9s lin\u00e9aires allong\u00e9s… 2 soir\u00e9es compl\u00e8tes de travail soit une dizaine d’heures pour la fabrication, le comblement avec la p\u00e2te transparente et la r\u00e9duction.<\/p>\n

\"\"<\/a>Diff\u00e9rents mod\u00e8les de fleurs de cerisiers, des grues et des motifs g\u00e9om\u00e9triques
\ntypiques de l’art graphique japonais.<\/em><\/p>\n<\/div>\n

Essais<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

J’ai fait un premier essai sur une petite plaque de 16 x 11 cm, cr\u00e9ant un ciel en Mokume orn\u00e9 de tranches de la canne onde sur lequel sont venus se poser branches et fleurs de cerisiers puis les papillons. J’y avais \u00e9galement ajout\u00e9 un soleil levant, en demi-cercle sur l’horizon, compos\u00e9 d’une base d’un orange lumineux recouvert d’un craquel\u00e9 or pour simuler l’\u00e9clat de l’astre au levant. Je n’ai pas cherch\u00e9 \u00e0 composer une belle image, je souhaitais juste tester les cannes, voir comment fonctionnaient le Mokume et le soleil.
\nApr\u00e8s cuisson et pon\u00e7age de la plaque d’essai, j’ai chang\u00e9 d’avis sur la r\u00e9alisation du ciel. Je trouvais le “tout Mokume” bien trop charg\u00e9 pour la surface plut\u00f4t importante d’un sac \u00e0 main. J’ai alors d\u00e9cid\u00e9 de m\u00ealer p\u00e2te unie de couleur bleu ciel iris\u00e9, Mokume et canne onde. J’ai aussi chang\u00e9 ma m\u00e9thode de r\u00e9alisation des branches en cr\u00e9ant une canne Starry night zigzag selon la m\u00e9thode de Donna Kato. Enfin, peu convaincue par le soleil, je l’ai supprim\u00e9.<\/p>\n

\"\"<\/a>Aucun effort de composition pour ce premier essai
\nqui me servait juste \u00e0 voir les couleurs et effets apr\u00e8s cuisson.
\nOn ne voit pas du tout sur cette photo l’effet de craquel\u00e9 or sur le soleil.<\/em><\/p>\n

Un deuxi\u00e8me essai sous la forme d’un large bracelet (que vous avez vu ici<\/a>) a confirm\u00e9 mes choix. J’ai aussi remarqu\u00e9 que les raccords entre les diff\u00e9rents morceaux de la p\u00e2te bleue qui composent le ciel cr\u00e9aient un surprenant\u00a0effet de verre craquel\u00e9 qui me plaisait beaucoup.<\/p>\n

\"\"<\/a>Je fais un deuxi\u00e8me essai sous la forme d’un bracelet,
\nl\u00e0, je prends soin de composer mon d\u00e9cor et de soigner les d\u00e9tails<\/em><\/p>\n<\/div>\n

La plaque du corps du sac<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

\n

Et me voici lanc\u00e9e dans la fabrication de la tr\u00e8s grande plaque qui devait habiller le corps du sac (dimensions : 61 cm \u00e0 la base, 51 cm au sommet et 19 cm de hauteur) Sur un fond blanc d’\u00e9paisseur plut\u00f4t fine, j’ai d’abord r\u00e9alis\u00e9 le ciel m\u00ealant des “t\u00e2ches” de Mokume et la p\u00e2te bleu ciel uni et liss\u00e9 le tout une premi\u00e8re fois. La fabrication du fond s’est faite sur 3 soir\u00e9es car la plaque \u00e9tait vraiment grande et je tenais \u00e0 ce que les “joints” entre les diff\u00e9rentes parties soient bien liss\u00e9 et invisibles. J’ai donc pris mon temps. J’ai recommenc\u00e9 une partie du travail apr\u00e8s avoir constat\u00e9 une diff\u00e9rence de couleur… qui finalement n’en \u00e9tait pas une. 300 gr de p\u00e2te et quelques heures de boulot pour rien, mais bon, quand on aime on ne compte pas. Screugneugneu !<\/p>\n

\"\"<\/a>Centre de la plaque – Le ciel (et ses “nuages” en mokume) est termin\u00e9 et liss\u00e9.
\nJ’ajoute les tranches de canne onde et commence \u00e0 composer les cerisier en posant les branches.<\/em><\/p>\n

Ensuite, j’ai ajout\u00e9 des tranches de la cane onde puis les branches de cerisiers auxquelles j’ai essay\u00e9 de donner des formes naturelles et esth\u00e9tiques tout en pensant au raccord qui devait se faire sur un c\u00f4t\u00e9 du sac.\u00a0 Une fois les branches positionn\u00e9es sont venues les fleurs, dans 3 tailles diff\u00e9rentes. J’ai fortement all\u00e9g\u00e9 la quantit\u00e9 de branches et de fleurs par rapport \u00e0 ce que j’avais fait sur bracelet. Je trouvais plus \u00e9l\u00e9gant de laisser une plus grande place au ciel sur le sac. Puis un nouveau lissage pour fondre ces tranches dans le fond de ciel, en essayant de pr\u00e9server la finesse des motifs (pas toujours facile…)<\/p>\n

\"\"<\/a>Centre de la plaque, un des c\u00f4t\u00e9 du futur sac – Les fleurs sont pos\u00e9es et la plaque est \u00e0 nouveau liss\u00e9e.
\nOn ne le voit pas ici, mais j’ai \u00e9galement pos\u00e9 des cerisiers \u00e0 chaque bout de la plaque
\nqui devront se joindre parfaitement sur l’autre c\u00f4t\u00e9 du sac.<\/em><\/p>\n

Enfin, j’ajoute les papillons. Je les place sur des morceaux de papier sulfuris\u00e9 pour les positionner sur la plaque et leur trouver un emplacement id\u00e9al. J’avais 3 tailles de chaque papillon mais n’en ait finalement utilis\u00e9 que 2, \u00e0 nouveau ce souci de ne pas charger trop le d\u00e9cor. Les papillons d\u00e9finitivement plac\u00e9s re\u00e7oivent au final leurs antennes faites de boudins d’une extr\u00eame finesse roul\u00e9s \u00e0 la main (m\u00eame le disque le plus petit du clay-gun est encore trop \u00e9pais) Troisi\u00e8me lissage, la plaque commence \u00e0 \u00eatre bien uniforme apr\u00e8s tout ces coups de rouleaux.
\nLe travail sur la plaque s’est au final \u00e9tendu sur 5 soir\u00e9es (soit \u00e0 peu pr\u00e8s 15 heures de boulot)<\/p>\n

\"\"<\/a>Une partie des cannes utilis\u00e9es, 2 papillons pr\u00eats \u00e0 \u00eatre pos\u00e9s,
\ndes morceaux de branches taill\u00e9s dans la canne Starry night, le mokume, la p\u00e2te bleue du ciel…<\/em><\/p>\n<\/div>\n

Application de la plaque sur le gabarit<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

Pendant ce temps, je peins en blanc le gabarit en carton. J’ai peur que la couleur grise\/marron du carton ait une influence sur les couleur de ma plaque en partie compos\u00e9e de p\u00e2te transparente. Donc, pas de prise de risque inutile, je peinturlure !
\nApr\u00e8s quelques jours de repos vient le grand moment de l’application de la plaque d\u00e9cor\u00e9e sur le carton. J’enduis le carton d’une couche g\u00e9n\u00e9reuse de Bake and Bond de Sculpey l\u00e9g\u00e8rement allong\u00e9e \u00e0 l’ac\u00e9tone afin que le produit p\u00e9n\u00e8tre le carton l\u00e9ger.
\nJe commence par le fond du sac, une plaque de forme ovale, r\u00e9alis\u00e9e juste avant, vient habiller le dessous. On n’y trouve que le ciel, je n’ai pas voulu le d\u00e9corer de papillons ou fleurs. Je coupe l’exc\u00e9dent sur les bords et lisse ceux-ci.
\nMaintenant, le corps : la grande plaque a repos\u00e9 plusieurs jours entre 2 couches de papier sulfuris\u00e9, elle est beaucoup moins souple et maniable que tout de suite apr\u00e8s sa fabrication. Il faut donc la r\u00e9-assouplir. Pour cela cher\u00e9tendre met des chiffon \u00e0 chauffer sur le po\u00eble \u00e0 bois (c’est son domaine le po\u00eble !) qui sont ensuite gliss\u00e9s sous la plaque pour la r\u00e9chauffer en douceur.
\nPuis tr\u00e8s tr\u00e8s prudemment on d\u00e9colle le papier sulfuris\u00e9 et applique la plaque sur le gabarit en carton. Je lisse au fur et \u00e0 mesure avec un rouleau pour \u00e9viter les bulles. Le gabarit papier ayant \u00e9t\u00e9 parfaitement calcul\u00e9, la plaque tombe impeccablement sur le sac. Une petite d\u00e9coupe au niveau du joint sur le c\u00f4t\u00e9 et mes branches de cerisier se raccordent \u00e0 la perfection. Ce dont je ne suis pas peu fi\u00e8re ! \ud83d\ude42<\/p>\n

\"\"<\/a>Les plaques de p\u00e2te crue de dessous et du corps sont appliqu\u00e9es sur le gabarit en carton.
\nPas de photos de l’op\u00e9ration car j’\u00e9tais vraiment concentr\u00e9e pour ne pas d\u00e9chirer la plaque.
\nIci, je parach\u00e8ve le travail en ajoutant un liser\u00e9 vieil or sur le raccord sous le sac.<\/em><\/p>\n

Il m’aura fallu 3 bonnes heures pour appliquer la p\u00e2te sur le sac, fignoler l’application de la plaque, ajuster les bords, d\u00e9couper les exc\u00e9dents, r\u00e9aliser un filet or qui vient recouvrir les joints dessous, les bordures et la corni\u00e8re \u00e0 l’int\u00e9rieur du sac sur laquelle reposera le couvercle. Je lisse \u00e0 nouveau (c’est une obsession, je sais), je r\u00e9pare quelques accidents (trous malencontreux faits en manipulant l’objet, petits morceaux de p\u00e2tes malvenus s’\u00e9tant coll\u00e9s ici ou l\u00e0, etc.)
\nEnfin je cr\u00e9e en p\u00e2te polym\u00e8re les attaches m\u00e9talliques sur lesquelles viendra se fixer l’anse ainsi que les petits plots \u00e0 placer sous le sac.<\/p>\n<\/div>\n

Cuisson et pon\u00e7age<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

Et c’est parti pour la cuisson ! Je flippe un peu, je dois le reconna\u00eetre. Je m’inqui\u00e8te de savoir si la p\u00e2te va bien tenir partout sur le carton, si la forme oblongue va r\u00e9sister \u00e0 la chaleur et ne pas se transformer en cercle, si, si, si…
\n30 mn plus tard, je sors le monstre pour le tremper avec pr\u00e9caution dans l’eau glac\u00e9e. Je fais tourner le sac tout doucement dans l’eau pour \u00e9viter que celle-ci n’entre dans le corps du sac et trempe le carton \u00e0 nu \u00e0 l’int\u00e9rieur. Quelques minutes plus tard, je suis rassur\u00e9e, c’est beau, le carton a r\u00e9sist\u00e9 \u00e0 la chaleur, la p\u00e2te a gard\u00e9 la forme voulue, tout va bien ! Yehaaaa !!<\/p>\n

\"\"<\/a>Pon\u00e7age du corps du sac au papier \u00e0 l’eau.<\/em><\/p>\n

Et me voil\u00e0 ensuite les mains dans l’eau pour quelques heures de pon\u00e7age. Je calcule que je dois poncer l’\u00e9quivalent de 11 bracelets esclave ! Heureusement j’adore poncer et, l\u00e0, il va falloir \u00eatre motiv\u00e9e car je commence par du 240 puis passe par du 500 et ensuite les grains Micromesh 1500, 1800, 2400, 3200 et 4000. Je m’arme ensuite de ma fid\u00e8le Dremel pour polir avec des rondelles de jean faites maison, comme d’habitude. Vu la surface \u00e0 polir j’y passe encore quelques heures et change 4 fois mes rondelles qui s’usent trop vite.<\/p>\n

\"\"<\/a>Rondelles de jean tomb\u00e9es au champ d’honneur.
\nMais le sac brille brille apr\u00e8s 2 bonnes heures de polissage.<\/em><\/p>\n<\/div>\n

R\u00e9alisation du couvercle et de l’anse, habillage et derniers montages<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

Il faut \u00e0 pr\u00e9sent s’occuper du couvercle du sac. Car si les sacs Pagodon originaux sont doubl\u00e9s de soie et se ferment comme une bourse par un joli lacet, le mien sera “tout” polym\u00e8re et aura un couvercle.
\nMaintenant que le corps du sac est termin\u00e9 je peux prendre les mesures exactes du futur couvercle et d\u00e9couper un gabarit en carton sur lequel viendra se poser la plaque de p\u00e2te et le “bouton” qui servira de poign\u00e9e. La difficult\u00e9 dans cette \u00e9tape est de r\u00e9aliser un couvercle qui s’adapte bien au creux m\u00e9nag\u00e9 pour lui dans le corps.<\/p>\n

\"\"<\/a>La plaque de p\u00e2te pour le couvercle est termin\u00e9e.
\nAu-dessus le carton qui recevra la plaque, il est d\u00e9coup\u00e9 pile poil au format de l’ouverture du sac.<\/em><\/p>\n

Comme pour le corps du sac, j’encolle le carton avec de la Bake and Bond de Sculpey, dilu\u00e9e \u00e0 l’ac\u00e9tone, afin d’assurer une bonne prise de la p\u00e2te sur le cartonnage. Puis j’applique ma plaque et la lisse bien. Je coupe l’exc\u00e9dent de p\u00e2te sur les bords et termine par un filet sur tout le tour.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nJe pose un filet vieil or comme sur le corps du sac.
\nEn le pon\u00e7ant je pourrais ajuster parfaitement le couvercle \u00e0 l’ouverture du sac.
\nInutile de me signaler que mes ongles sont affreux. Je le sais ! \ud83d\ude42<\/em><\/p>\n

Je mod\u00e8le ensuite l’anse du sac avec de la p\u00e2te Ultra light de Sculpey dans laquelle j’ai gliss\u00e9 un fil de cuivre pour la solidit\u00e9. J’utilise cette p\u00e2te pour all\u00e9ger au maximum le sac mais aussi parce qu’elle est tr\u00e8s a\u00e9r\u00e9e et reste tr\u00e8s souple apr\u00e8s cuisson. Je pourrai ainsi la former comme je le d\u00e9sire. Puis couvercle, galet et anse partent au four.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nL’anse est form\u00e9e en p\u00e2te Ultra light.
\nJe ne pousse pas trop loin le souci de la perfection car le pon\u00e7age permettra d’affiner la forme.<\/em><\/p>\n

Une fois cuit, le couvercle est ponc\u00e9 puis poli.\u00a0 D’autre part, je fabrique le “bouton” qui servira de poign\u00e9e et sera plac\u00e9 au centre du couvercle et le “bouton” qui permettra de maintenir le couvercle ferm\u00e9.
\nJe m’occupe ensuite de l’anse. J’ai cr\u00e9e la couleur de p\u00e2te marron tr\u00e8s fonc\u00e9 imitant le cuir qui couvrira celle-ci. Apr\u00e8s avoir retaill\u00e9 et ponc\u00e9 la p\u00e2te Ultra light de l’anse pour l’affiner et lui donner la forme id\u00e9ale, j’enroule mon “fil” de p\u00e2te fait au clay-gun (rondelle petit demi-cercle) autour de la forme. L’op\u00e9ration n’est pas facile, il faut \u00eatre r\u00e9gulier sans d\u00e9former la p\u00e2te d\u00e9j\u00e0 pos\u00e9e mais aussi n\u00e9gocier la partie coud\u00e9e, pr\u00e9voir des encoches pour cacher le bouts des boucles qui seront coll\u00e9es apr\u00e8s cuisson… Heureusement, le zhom ch\u00e9ri me donne un coup de main car je perds parfois patience.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nDe longs fils de p\u00e2te marron fonc\u00e9 sont enroul\u00e9s autour de la forme de l’anse.
\nJe les poncerai apr\u00e8s cuisson pour affiner la forme.<\/em><\/p>\n

Boutons et anse partent au four pendant que je redore les filets vieil or du sac ainsi que les attaches m\u00e9talliques et les plots pour le dessous du sac en les peignant au pinceau. Je les patine \u00e9galement avec de l’acrylique pour leur donner un aspect vieilli.
\nPuisque mon couvercle est (presque) termin\u00e9, je peux le fixer sur le sac. J’ai achet\u00e9 il y a quelques temps du tissu adh\u00e9sif de la marque Toga et c’est avec \u00e7a que je cr\u00e9e la patte qui permet l’ouverture du couvercle en retenant celui-ci. J’habille ensuite l’int\u00e9rieur du sac : le fond et le dessous du couvercle avec un tissu bleu ciel \u00e0 pois et les parois du sac avec un lin ros\u00e9. Bien s\u00fbr tout ceci me prend un certain temps puisqu’il faut que je coupe les feuilles de tissu selon le gabarit en demi-cercle du sac, que j’applique tout \u00e7a sans plis… Encore un truc pas simple.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nHabillage de l’int\u00e9rieur du sac avec le tissu adh\u00e9sif Dailylike de la marque Toga.
\nIl est super pratique, peut-\u00eatre coll\u00e9 simplement puisque adh\u00e9sif,
\nmais aussi thermocoll\u00e9 au fer \u00e0 repasser ou surpiqu\u00e9.<\/em><\/p>\n

Les boutons et l’anse sont cuits. Nouvelle s\u00e9ance de pon\u00e7age et de polissage. Je passe une couche de vernis mat sur l’anse. Je colle mes attaches m\u00e9talliques et les plots sur le sac avec une colle bi-composant et je monte l’anse dont je ferme les boucles que je colle \u00e9galement.
\nLe bouton “poign\u00e9e” du couvercle est fix\u00e9. Je perce pour installer le syst\u00e8me de fermeture du couvercle compos\u00e9 de cordon vieil or et du dernier bouton.
\nEt je crois bien que c’est fini !
\nApr\u00e8s que la colle ait bien s\u00e9ch\u00e9, je p\u00e8se mon sac : 627 gr contre 427 gr pour le Pagodon de Kenzo. Port\u00e9 le sac a un poids tout \u00e0 fait agr\u00e9able.
\nJe profite de mon “\u0153uvre”, pos\u00e9e sur mon bureau, en attendant de le tester pour de vrai et je dois dire que je l’aime beaucoup.\n<\/p><\/div>\n

Quelques images du sac termin\u00e9<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

\"Sac<\/a>
\n\"Sac<\/a>
\n\"Sac<\/a>
\n\"Sac<\/a>Et quelques photos suppl\u00e9mentaires pour les d\u00e9tails<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Le couvercle et ses boutons<\/p>\n

\"\"<\/a>L’int\u00e9rieur doubl\u00e9 de tissu<\/p>\n

\"\"<\/a>Le fond du sac et ses petits plots<\/p>\n

\"\"<\/a>Le sac \u00e0 la main pour donner une id\u00e9e de ses dimensions<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

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